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Tirano nos regalan un nuevo EP: “En La Sombra (canciones en cuarentena)”

A estas alturas del partido no cabe duda de que la música está siendo más que nunca un bote salvavidas para todos nosotros. Si algo estamos viendo durante este periodo de confinamiento que suma ya cinco semanas es el nacimiento de nuevas canciones. A pesar del agotamiento, la incertidumbre y los altibajos emocionales, muchos artistas se las ingenian para componer y grabar incluso en la distancia con los medios que tienen a su alcance. Es el caso de Tirano, quienes acaban de publicar un nuevo EP titulado “En La Sombra (canciones en cuarentena)”.

El EP de cuatro cortes está grabado y producido con métodos poco habituales: han utilizado las notas de audio de sus teléfonos móviles como medio principal de grabación, sumando elementos de percusión como fundas de guitarra, llaves o tarros de arroz para crear ritmos y adaptarse a las circunstancias. Si has escuchado antes a Tirano, te darás cuenta de que incluso en un trabajo tan experimental como este, los de valencia no pierden la esencia que les caracteriza a nivel musical y sonoro.

Es bien sabido que la necesidad agudiza el ingenio y, en este caso, se demuestra que la mayoría de las veces todo es cuestión de echarle ganas. El mundo se ha puesto en pausa, es cierto, pero no la música ni la creatividad. Este trabajo es una píldora más que la banda valenciana ha aprovechado para alegrarnos un poco si cabe el confinamiento. El álbum ha sido mezclado y producido por Fran Pardo (guitarrista de la banda) y en él Tirano confirma que “no dejar de crear ni de creer” siempre es la mejor fórmula. Desde luego, tenemos que creer en que volveremos a abrazarnos, a besarnos, a ver a los nuestros, a ir a conciertos, a tomar el sol y en definitiva, a comernos la vida a cucharadas. Mientras tanto, podemos disfrutar del arte que tantos artistas nos regalan.

“Pasen, escuchen, disfruten. Y tengan paciencia en la sombra.”

Tirano

ESCUCHA “EN LA SOMBRA”

Foto de portada: @bambalino.films.photo

Salvatierra irrumpe en la escena rock con su single debut “La Lengua Muerta”

Salvatierra es el nuevo proyecto musical de Álvaro Prados, músico afincado en Madrid con influencias sonoras cercanas a rock alternativo y con un gran peso en los textos de las canciones. Además de ser bajista en el power trío Repion, ahora inicia un camino en solitario como compositor de sus propios temas. Conozco a Álvaro desde hace años, es una persona excelente y un músico con muchísimo talento, así que me hace muy feliz anunciar que su single debut “La Lengua Muerta” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“La Lengua Muerta” habla de los traumas y talentos ocultos, de las determinaciones y posibilidades ocultas en nuestro subconsciente, de los hilos que nos conectan a nivel colectivo y familiar. La canción fue grabada en los los estudios Manuela por el productor David Baldo (Captains, Repion, Ambre, Los Nastys), quién también se encargó de la mezcla y la masterización. Todos los arreglos fueron grabados por el mismo Álvaro Prados (voces, guitarras y bajos) junto con Teresa Iñesta (Repion) y David Baldo.

Este single cuenta también con un videoclip dirigido por la artista Clara Pozas (Ciclope Creaciones Audiovisuales). Un bodegón hecho pedazos y miles de recuerdos son el motivo central de la pieza audiovisual en la que la escenografía y el arte corren a cargo del artista multidisciplinar Álvaro Fombellida.

Salvatierra viene a reflejar con intensidad la tradición de un rock alternativo nacional que cada vez tiene más peso, y con la muestra de una posibilidad de apuesta por la canción de autor y la experimentación en el estudio. Durante los próximos meses veremos la evolución de este nuevo proyecto musical. Bienvenido, Salvatierra.

ESCUCHA A SALVATIERRA

Instagram: @salvatierragrupo

ZYBA: “Cuando conoces tu sitio, quién eres y cómo haces las cosas, el resto llega”

ZYBA es una joven artista granadina afincada en Madrid que derrocha sensibilidad, poderío y talento por los cuatro costados. De raíz sureña e influencias soul, jazz y R&B, se define en el escenario como pasional y visceral. El mes pasado publicó su último sencillo, Voy A Correr, una muestra de todo lo que esta fantástica mujer nos va a regalar este año. Mucho antes de que empezara el confinamiento, tuve el placer de charlar con ella mientras tomábamos un delicioso té caliente en el centro de Madrid.

Para los que no tienen la suerte de conocerte, ¿quién es Blanca Hernández?

Es una persona sensorial y pasional que de alguna manera se expresa a través de ZYBA. ZYBA es la Blanca que habla sin miedo, en ella me encuentro. Sigo siendo yo, pero simplemente le he puesto un nombre.

Granadina de adopción, la música es solo una de las muchas disciplinas artísticas que practicas, también están el teatro, la danza, el baile… ¿dirías que no puedes quedarte solo con una?

Le he dado clara prioridad a la música y cantar, pero es verdad que todo lo que hago en la música va ligado al resto de disciplinas, así que es una manera de no elegir. Al final, son mis herramientas para comunicar.

Tú y yo nos conocimos en 2017 cuando publicabas Puzzle, de la mano de Daniel Antelo, tu productor. ¿Cómo han cambiado las cosas en estos dos años para ti?

Ha sido un crecimiento a nivel personal y profesional. Ha sido como un asentamiento de mis ideas, de lo que yo pensaba que tenia que ser mi musica, de descubrirme, de saber cuál era mi camino. Ese ha sido el verdadero cambio. He asentado todo el conocimiento en estos dos años y lo que está saliendo ahora es el fruto.

Esto se ve reflejado también en tu cambio de nombre, ZYBA. ¿Que te inspiró a elegir este nombre artístico?

Zyba deriva del persa “Zibá” que signifca “hermosa o bella”. Encaja bastante con mi filosofía de vida, intento ver la belleza en todas las cosas que me rodean.

Esto que me cuentas me resulta muy familiar, siempre digo que la belleza está en los ojos del que mira.

Exacto, eso es.

En esta nueva etapa, lo que más me ha gustado es el videoclip de ARDE. Cuéntanos cómo fue el proceso creativo.

Con todos los videoclips trabajamos igual. Suelo componer mis temas desde una imagen que me surge en la cabeza. En el caso de ARDE, la historia es de una chica que harta de la situación en la que vive, explota y lo quema todo.Tenía que haber elementos teatrales representando la mentira y la ironía, hay bastante sarcasmo interno…Victoria Gómez e Ismael Espejo me ayudaron a plasmar todo esto en algo tangible y directo. El rojo para mí es fuego, es enfado, es rabia, pasión, sangre. Creo que es la primera vez que muestro algo tan agresivo, es una parte de mí que no había sacado nunca y creo que es una muy buena forma de empezar a hacerlo.

A nivel musical, si lo comparamos con Puzzle, ARDE nos lleva más a unos sonidos más electrónicos, ¿estabas buscando un sonido diferente?

No ha sido buscado en realidad, simplemente ha sido una evolución natural. Daniel y yo cuando empezamos a hacer música no nos ponemos limitaciones, nos gusta jugar con los sonidos y experimentar. Hemos encontrado ciertos sonidos que nos gustan más como los que podéis escuchar en ARDE y VOY A CORRER.

Dime algunos artistas que te encanten.

Escucho de todo. FKA Twigs, Sevdaliza… me siento identificada con sus visiones del arte y de la música, generan un universo muy propio y eso es lo que me parece interesante de ellas, son arte. También me encanta The Weeknd, Lin Cortés, Maria José Llergo, Ibeyi, Beyoncé por supuesto, Dellafuente, James Blake, Florence and The Machine o Woodkid.

En eso coincido contigo, en el concepto de “artista total”. Cuidan todo por igual, literalmente te meten en su universo como haces tú. Es algo mucho más complejo pero es muy bonito. Voy con una pregunta algo más compleja, ¿Cuál es el mayor reto al que te has tenido que enfrentar como artista?

Pues en realidad son muchos, porque ser artista es un regalo pero implica un sin fin de cosas y no es fácil. Sobre todo conocerse a uno mismo y saber el sitio que ocupa en el mundo y en la música. Cuando conoces tu sitio, quién eres y cómo haces las cosas, el resto llega.

“Cuando conoces tu sitio, quién eres y cómo haces las cosas, el resto llega.”

ZYBA

Hay un tema que me interesa mucho y es el de las mujeres en la industria de la música. ¿Crees que poco a poco hay más dentro y fuera de los escenarios en el sector?

Para mí es una inspiración ver a tantas mujeres haciendo música y lo que les da la gana. Nunca ha habido tantas artistas en el panorama español haciendo estilos tan diferentes, al menos no tan visibles y es brutal. Maria José Llergo, Vittersweet, Aleesha, Rakky Ripper, Lashe, Adriana Terrén, Penny Necklace, Deva, Rosalía… las admiro mucho.

¿Alguna vez te han tratado diferente por el simple hecho de ser mujer, o tú has percibido un trato diferente?

Me ha pasado alguna vez, como que no te toman tan en serio. No en especial en la industria, sino en la vida en general. Pero lo noto lo justo. Antes lo notaba más porque asumía que tenía un rol inferior, pero cuando asumes que tienes poder y que tienes una voz, todo cambia.

Para una persona que no te haya visto en directo aún, ¿cómo es ZYBA en los conciertos? Por ejemplo, yo te veo como una mujer empoderada, con muchísima presencia.

Me gusta ofrecer más cosas a parte de mi música. En directo tienes una oportunidad de expresar de una manera completa lo que mora en tu cabeza, lo que tienes que decir. Trabajo mucho en tratar de comunicar la totalidad de mis ideas al público que me está viendo y ser libre en las tablas, para mí es super importante.

Estas últimas líneas son para ti. Si hay algo que quieras contarle a la gente que no haya salido en la entrevista, ¡adelante!

Se me da fatal esto, me cuesta muchísimo expresarme y ¡por eso escribo canciones!…Quizás me gustaría decir que odio cuando se endiosa a un artista, es lo peor que se puede hacer. Los artistas somos personas. Ningún artista ha elegido serlo, esto sale así, necesitamos expresarlo y por eso hacemos lo que hacemos. No somos mejores humanos por ello.

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Fotografías: Marta Ruiz Vera

Jasmine Jethwa publica su EP debut “Hurricane”

Algunos artistas tienen la capacidad de enamorarte con su música desde la primera canción que publican en su vida. Esto fue lo que me pasó con Jasmine Jethwa y su tema “Running Circles”, el single debut de esta joven de ascendencia británica e india. Tanto este tema como su segundo adelanto “Empty Waters” estuvieron en la playlist de novedades del blog, y en general recibieron una cálida acogida por parte de las plataformas de streaming.

Con tan solo veintiún años, esta artista afincada en Londres va camino de hacerse un hueco en la música pop alternativa de Reino Unido. Hace cuatro días, el miércoles 8 de abril, publicó su EP debut Hurricane. Cuatro cortes compuestos y cantados desde las entrañas en una mezcla única entre el folk más alternativo y la influencia R&B. En este primer trabajo Jasmine hace un recorrido por las diferentes fases de una ruptura amorosa, algo que apreciamos tanto en sus letras como en la sonoridad de los temas. Su gusto por las letras intimistas y las melodías evocadoras viene de su admiración por artistas como Joni Mitchell o Bon Iver. Encontramos riffs de guitarras eléctricas que te atrapan sin darte cuenta, coros con alma de soul maravillosamente ejecutados, una producción limpia y mucho sentimiento en cada nota.

“En Hurricane atraviesas los sentimientos de una ruptura: esperanza, frustración y pérdida. Para mí, cada canción captura un momento dentro de todo ese caos, como una serie de fotografías a las que vuelves para recordar lo que fue.”

Jasmine Jethwa
Jasmine Jethwa – Hurricane

“Running Circles” cuenta también con un videoclip rodado en algunos de sus lugares favoritos de Londres. Os animo a que escuchéis el EP, de verdad. Me encantará leer vuestros comentarios al respecto por aquí o en las redes del blog.

ESCUCHA “HURRICANE”