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Michael Kiwanuka despliega su magia en el Victoria & Albert Museum de Londres

El arte y la música han estado ligados desde el principio de los tiempos, siendo dos esferas que se retroalimentan constantemente. Son conocidas las iniciativas de algunos museos de abrir sus puertas a la música en directo, una combinación ganadora para los amantes de la sensibilidad y la estética. En esta ocasión, las salas del emblemático Victoria & Albert Museum de Londres se convierten durante unos minutos en el escenario de Michael Kiwanuka. Tras conocer su nominación a los premios Mercury Prize de Reino Unido – premio que finalmente le ha sido otorgado – por su último álbum KIWANUKA (2019), publicó este vídeo en el que interpreta “Solid Ground” en riguroso directo. Abrid bien los ojos y los oídos, no tiene desperdicio alguno.

El vídeo ha sido dirigido por Raja Virdi y es rabiosamente actual en cuanto a rodaje y composición. Fruto de las medidas sanitarias impuestas por el coronavirus en todo el mundo, resulta imprescindible guardar la distancia de seguridad entre los músicos y cantantes. Lejos de resultar un obstáculo visual, el director lo aprovecha magistralmente para presentarnos poco a poco a todos los ejecutantes de esta maravillosa canción. Es difícil no quedarse con la boca abierta en los directos de Kiwanuka, no solo por la parte puramente musical sino porque siempre son de una calidad impresionante. El artista británico ha querido con este vídeo rendir tributo a John Lewis, el emblemático activista de los derechos civiles en Estados Unidos fallecido el pasado verano y cuyas palabras abren el vídeo.

Michael Kiwanuka – “Solid Ground” (Live at the V&A Museum)

Tras varios intentos por reubicar las fechas programadas para 2020, tendremos que esperar al año que viene para disfrutar de Kiwanuka en directo. Por el momento, las ciudades confirmadas en nuestro país son Madrid, Barcelona, Vigo y Zaragoza, y las entradas están a la venta en la web de Live Nation España. Mientras tanto, podéis escuchar de principio a fin su último álbum considerado uno de los mejores del 2019.

Foto de cabecera cortesía de Youtube.

Ya puedes escuchar “Shore”, el nuevo disco de Fleet Foxes

A veces suceden cosas mágicas como esta: Fleet Foxes acaban de publicar hace escasas horas su cuarto álbum de estudio bajo el título de “Shore” coincidiendo exactamente con el equinoccio del otoño. Además del lanzamiento en plataformas digitales, los de Seattle han estrenado a la vez medio metraje de 55 minutos grabado en super 16mm que se ha podido ver en directo a través de su web oficial. El nuevo disco está compuesto por quince pistas y ha sido grabado entre Manhattan, Long Island City, Paris, Los Angeles y el estudio de la banda The National en Hudson, todo un lujo. La grabación comenzó en septiembre de 2018 aunque no fue hasta principios de este año en plena pandemia que lo terminaron por completo. Según cuenta el propio Robin Pecknold en un extenso comunicado, su intención era hacer un disco que se sintiera como un alivio para todos:

“I wanted to make an album that felt like a relief, like your toes finally touching sand after being caught in a rip current. I wanted the album to exist in a liminal space outside of time, inhabiting both the future and the past, accessing something spiritual or personal that is untouchable by whatever the state of the world may be at a given moment, whatever our season. I see “shore” as a place of safety on the edge of something uncertain, staring at Whitman’s waves reciting “death,” tempted by the adventure of the unknown at the same time you are relishing the comfort of the stable ground beneath you. This was the mindset I found, the fuel I found, for making this album.”

Robin Pecknold (Fleet Foxes)

Por si fuera poco, la banda tiene previsto publicar nueve canciones inéditas más durante el próximo año, así que tenemos Fleet Foxes para largo. Como apunte, la sección de vientos me parece de lo más elegante que he escuchado en bastante tiempo. Pasen y escuchen con mucha atención.

SHORE

01 Wading in Waist-High Water
02 Sunblind
03 Can I Believe You
04 Jara
05 Featherweight
06 A Long Way Past the Past
07 For a Week or Two
08 Maestranza
09 Young Man’s Game
10 I’m Not My Season
11 Quiet Air / Gioia
12 Going-to-the-Sun Road
13 Thymia
14 Cradling Mother, Cradling Woman
15 Shore

Los últimos conciertos del verano en Madrid

La vuelta a la rutina después de las vacaciones siempre se hace cuesta arriba, y este año aún más. El sector cultural sigue gravemente afectado por la crisis del coronavirus y programar conciertos resulta un dolor de cabeza continuo con tanto aplazamiento e incertidumbre. Un verano sin festivales ha hecho mucho daño a artistas, programadores y todo el personal que trabaja durante todo el año para ofrecernos una experiencia bonita y agradable. A pesar de todo, muchos profesionales de la industria musical continúan esforzándose día a día para que la música en directo no se pierda en nuestro país, cuidando cada detalle para garantizar la seguridad de todos los asistentes. Por eso hoy os traigo algunos conciertos de mayor aforo que tendrán lugar en Madrid durante el mes de septiembre*.

* Nota: debido a la situación actual de constantes cambios, os aconsejo estar pendientes de las redes sociales de cada evento para tener información lo más actualizada posible en todo momento.

Vanana Day (13 de septiembre)

El sello Vanana Records ha organizado este evento en IFEMA con tres de sus artistas insignia: ElyElla, Ginebras e Innmir. Amatria finalmente no podrá estar presente en esta ocasión, pero a pesar de ello, ¡la fiesta asegurada al 100%!

Entradas: https://entradas.abremadrid.com/es/ver/vanana-day-con-amatria-ginebras-e-innmir

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Festival Tomavistas Extra (2 al 10 de septiembre)

Reinventarse o morir: el festival Tomavistas ha adaptado su programación a la nueva normalidad para que podamos disfrutar de sus conciertos en el mítico parque Enrique Tierno Galván con todas las medidas de seguridad. Este miércoles arrancan con la fiesta de presentación y la actuación de Natalia Lacunza. Entre sus apuestas están Dorian, Carolina Durante, Novedades Carmniha o Javiera Mena.

Importante: hace tan solo unos minutos la organización del festival comunica que el evento no podrá celebrarse debido a la negativa del ayuntamiento de Madrid. Comunicado completo aquí: https://www.tomavistasfestival.com/comunicado-oficial/

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Live The Roof (3, 6 y 13 de septiembre)

Conciertos íntimos en azoteas con puesta de sol incluidas cuando el tiempo lo permite, así es la experiencia Live The Roof. Ayer fue el turno de Carmen Boza quien emocionó a todos los asistentes con sus directos rotundos y llenos de verdad. Durante los próximos días podéis disfrutar de las actuaciones de Viva Suecia, El Kanka o David Rees.

Viva Suecia // Entradas – El Kanka // Entradas – David Rees // Entradas

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Festival Cultura Inquieta (10 al 13 de septiembre)

Si fuiste rápido, entonces seguro que tienes tu invitación para alguno de estos conciertos que propone el festival Cultura Inquieta en su edición extraordinaria de 2020. Con un cartel muy heterogéneo y de calidad, la cita del sur de Madrid se mantiene a pesar de las dificultades. Toda la información sobre protocolos de acceso está disponible en su web.

Crew Nation en La Riviera

La promotora de conciertos Live Nation en colaboración con sala La Riviera ha organizado este ciclo de conciertos para recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de los artistas, músicos y personal de gira que se han visto afectados por la pausa que está viviendo en estos momentos el sector del directo. En estos últimos quince días podéis disfrutar de los conciertos de Bely Basarte, Muchachito, Fuel Fandango o María Pelae. Y si queréis colaborar con la causa, también podéis comprar entradas de fila cero. Toda la info aquí.

Crew Nation Presenta amplía su cartel y anuncia fechas

Desde ROCKSTAR quiero trasladar todo mi apoyo y mi ánimo a todos los profesionales que trabajan para sacar estos proyectos adelante. Confío en que, entre todos y con mucha paciencia, recuperemos aquello que nos hace tan felices: compartir momentos únicos disfrutando de la música en directo.

Carmen Boza estrena su nuevo single “La Grieta” y señala el comienzo de una nueva etapa

Cantante, guitarrista, compositora y productora de todas sus canciones, Carmen Boza se ha convertido en una de las voces femeninas más interesantes de la escena local independiente, reconocimiento que se ha ganado a pulso a lo largo de toda su trayectoria musical que suma ya casi diez años.

Para los que acabáis de descubrirla, la gaditana dio sus primeros pasos en YouTube y el boca a boca pronto hizo que su música empezara a sonar en pequeños locales del circuito de cantautores en Málaga, Cádiz o Madrid. En 2014, y tras una exitosa campaña de crowdfunding, publicó “La Mansión de los Espejos”, su primer trabajo de larga duración.

Dos años más tarde, en una continua búsqueda de su sonido, toma el mando de la producción y arreglos para “La Caja Negra”, su segundo trabajo de estudio, un álbum copado de riffs de guitarra y melodías pegadizas que dan soporte a letras oscuras y bastante introspectivas. El pasado 21 de diciembre lo llevaba al directo en La Riviera de Madrid, un mes después de lanzar el single “Un Golpe De Suerte” que nos enamoró a todos y donde la artista coquetea ya con el mundo del sampleo. Podría decirse que este single sentó las bases de una nueva etapa: fue grabado, producido y mezclado por ella misma en su habitación, sin filtros, lo que se repite y consolida en la canción que hoy estrena, “La Grieta”.

Tal y como lo explica la propia artista, además de diseñar compás a compás todo el arreglo rítmico y armónico, en “La Grieta” aplicó el concepto de “muro de sonido” popularizado por Phil Spector (productor de grandes nombres como The Beatles, Tina Turner o The Beach Boys) en guitarras y voces, para conseguir una sensación de grosor y solidez que se suma a la potencia de la base rítmica pretendiendo construir entre todos los elementos una gran masa que te envuelva, te persiga y te acune. La letra, resultado de lo vivido durante el confinamiento y el periodo de reflexión al que de alguna manera nos hemos visto sometidos, no hace más que reforzar estas sensaciones: “Todo lo que ayer era importante ya no lo es, es arrogante no atender a la vida”, reza Carmen.

Estos días previos al lanzamiento del nuevo single pudimos ver en sus redes sociales varios vídeos de teóricos como Mark Fisher (autor de Realismo Capitalista) que reflexionan sobre la manera en la que vivimos y nos relacionamos en la sociedad actual. Carmen Boza, más allá de lo puramente musical, es una artista con inquietudes que nos deja entrar en lo más profundo de sus pensamientos y eso se refleja en letras como las de esta nueva canción.

La Grieta es el principio de una nueva era. Una canción oscura y dulce que explora la incertidumbre del punto ciego y, de alguna manera, es una reafirmación en mis intereses vitales y una proyección de mi propia mente e inquietudes.”

Este nuevo single ha sido grabado en los estudios Happy Place (Sevilla) por Javier Mora y la propia artista ha sido la encargada de hacer la producción y los arreglos. La mezcla y el master son obra de Pablo Pulido y se hicieron en Estudio UNO (Madrid). Como viene siendo habitual, al bajo está Estefanía Gómez y a la batería Daniel Ballesteros. El video-lyric oficial que podéis ver aquí abajo es obra de Paul García.

A pesar de este verano tan extraño que estamos viviendo en lo que a la música en directo se refiere, tendremos oportunidad de ver a Carmen Boza sobre los escenarios, el sitio donde sin duda brilla más. En los próximos días pasará por Alhaurín de la Torre (14 de agosto), San Fernando (20 de agosto), Barcelona (21 de agosto y entradas agotadas), Alicante (4 de septiembre), València (5 de septiembre), Sevilla (13 de septiembre y entradas agotadas) y Córdoba (17 de septiembre). Si durante la temporada estival estáis en alguna de estas ciudades, no dudéis en ir a verla, en sus conciertos despliega toda la garra y sensibilidad que le caracterizan.

ESCUCHA “LA GRIETA